La película retrata la vida laboral de un joven periodista y un editor de alto nivel, y nos ofrece valiosas lecciones. Solo que esas lecciones han cambiado con el tiempo.
Cuando la adaptación cinematográfica de la novela de Lauren Weisberger, El diablo viste a la moda, se estrenó en los cines en junio de 2006, fui directamente del trabajo después de una larga jornada laboral a verla sola, porque todos mis conocidos estaban ocupados. Además, al igual que todos mis conocidos, estaba en mi primer trabajo de adulta, y el trabajo hacerlo, pensar en él, planificar su futuro ocupaba la mayor parte de mis horas de vigilia.
Tenía 22 años, casi la misma edad que la protagonista de la película, Andy Sachs. Ambas vivíamos y trabajábamos en Nueva York, y ambas teníamos un conocimiento bastante limitado de la alta costura, pero ahí terminaban las similitudes, al menos superficialmente. Ella aspiraba a ser escritora en The New Yorker, pero por el momento era la asistente junior de Miranda Priestly (Meryl Streep), la insoportable editora de la revista de moda Runway; yo era analista de negocios en un gran banco de inversión, solo me servía mi propio café y nunca me había planteado seriamente una carrera en el periodismo.
Al presenciar la evolución de Andy, de una empleada nueva abrumada a una asistente personal sumamente competente, y luego una aspirante a periodista con un corte de pelo mucho mejor, vi en ella un ejemplo para seguir. Me encantó, y la he visto docenas de veces en los últimos 20 años, pero con el tiempo he llegado a verla de otra manera, y no solo porque yo también he cambiado.
En mi propia orientación para nuevos empleados un año antes, un gerente de alto nivel nos exhortó a mí y a otros cien recién graduados: «Si quieren tener éxito en el trabajo», dijo, ajustándose la corbata, «conviértanse en la persona indispensable en su escritorio». Sean los primeros en llegar a la oficina y los últimos en irse, explicó. Nunca rechacen una tarea. Asuman que harán el peor trabajo y nunca digan que no, y por favor la implicación era clara si no les gusta cómo los trata su jefe, no acudan a recursos humanos. Aguántense y sigan adelante.
Ese consejo, que en su momento sonaba a la fórmula del éxito, resuena hoy de forma muy distinta. Dos décadas después, la película que alguna vez fue un manual de supervivencia laboral se lee casi como una advertencia. Lo que antes parecía una historia de ambición y superación personal, ahora se revela como un espejo incómodo de las dinámicas tóxicas que normalizamos en nombre del éxito profesional.
La transformación de Andy de ingenua recién llegada a eficiente ejecutiva ya no se celebra sin matices. Su metamorfosis incluye perder amigos, sacrificar relaciones personales y adoptar la misma frialdad que tanto criticaba en su jefa. La pregunta que hoy resuena con más fuerza es: ¿vale la pena el precio?
Quizás por eso la película sigue siendo tan relevante. No porque enseñe cómo triunfar en el mundo laboral, sino porque nos obliga a preguntarnos qué estamos dispuestos a sacrificar para lograrlo. Y esa es una lección que, al igual que el consejo de aquel gerente, ha envejecido de una manera que no esperábamos. #LapelículaQueDeslumbraAlPúblico
Los comentarios están cerrados.